Judith Clingan澳洲資深的華德福學校音樂老師，受過完整的人智學理念薰陶，是一位很有經驗的人智學教育學者，他於 2013/06/03-2013/06/06在宜蘭期間，特別對校內老師開課，指導音樂課程與各年齡孩子身心發展的應用，值得參考！
陳脩平＆林云亘老師紀錄整理
學齡前至九歲
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史代納曾說音樂是人性中或人類經驗中最重要的一件事, 而歌唱是最自然也最主要的創造音樂方式, 所以可以說歌唱就是教育中最重要的一件事
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九歲以前我們給孩子的是五音,不只在華德福學校,高大宜和奧福的教學法也是從五聲音階開始。
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2-5歲幼童特別適合聽五度音, 幼兒園老師平日的生活指令, 如洗手穿鞋吃水果等話語, 都可用五度音唱出, 但前題是老師要能唱準五度音程, 平日可借用樂器多練五度的音感
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對幼童歌唱也需要教師對自己音域的高低有意識, 要用適合幼童的較高音域演唱,
若教師用自己平日慣常的音域歌唱, 通常對幼童來說會太低
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音程的距離,可以營造氛圍,幼兒適合用五度音程,有開濶,打開空間感的效果,音樂營造的氣氛會教出不同氣質的孩子。
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幼兒的歌曲勿總是結束在低音, 低音就降落到塵世的感覺, 結束在上揚音讓音樂或歌曲有尚未結束的感覺, 結束音上揚或下降的歌曲應穿插搭配。
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幼兒園階段可以五度音及五聲音階歌曲穿插, 五聲音階裡都是全音階, 沒有半音階, 有些五聲音階曲調裡沒有一個五度音, 而全由五度音構成的歌曲通常很難唱, 因為那表示歌曲上下相差十度音, 幼兒園教師可自創五聲音階曲調, 在旋韻中安排五度音程出現
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幼兒園階段可以讓孩子玩一些聲音輕柔的打擊樂器, 如三角鐵, 沙鈴, 小鐵琴, 一班若16-18人, 大約只需要3樣樂器, 讓孩子輪流玩, 在歌曲或故事進行中的特定部份, 讓孩子敲擊樂器發出聲音
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小一的歌曲,可以用五度音加五聲音階。小二的歌曲,可以環繞五聲音階, 銜接小三開始導入七度音程。
三~六年級
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九歲或國小三年級是一個分水嶺, 開始介紹完整的七度音程和大小調
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三年級開始,會帶入七音,大小調,讀譜,及演奏樂器
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在澳洲的華德福學校,會用主課程的時間教識譜, 識譜能力包含音符音高及節拍休止符等兩部份
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三~五年級音樂學習環繞兩個平行發展的主軸,1配合主課程或季節慶典等, 學生不一定完全了解音樂內容, 但是可以享受悠揚的旋律及感覺音樂,2.教授樂理及識譜, 用頭腦的方式理解音樂, 用較簡單的小曲子, 確實讓學生了解曲子的構成及音符等; 這兩個主軸到六年級可合而為一, 學生應該發展出可以讀譜了解音樂也可以同時享受音樂的能力。
◎ 三年級一開始,用高大宜手號唱歌曲的首調(例如Ode to Joy這首曲子,第一小節是B、B、C、E,用手號時則唱成Mi Mi Fa Sol)。視譜則從一線或是兩線開始, 以線上線下表示聽到的音符高低, 先不導入絕對音高, 先發展高低音的辨識能力, 進行六個月後,再教固定調的識譜。
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三年級起會有大三度與小三度的練習,老師選的歌要涵蓋各種調性與不同拍號。單拍子,複拍子都要讓孩子有機會聽到(現場Renata老師以鋼琴彈奏複拍子舞曲,讓大家用身體律動感覺拍子, 三拍子音樂即skip舞步所用)。
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三年級後半段可以開始教音名（C、D、E、F、G、A、B）讓學生創作以音名為首的字詞(例如A是apple, C是cat…等等), 自創有趣的小曲，記住音名及在五線譜上的絶對位置。
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絶對音用音名(CEFGAB),相對音用唱名(DoReMiFaSolLaSi)（老師提到目前我們的教法會有一些混淆, DoReMiFaSolLaSi既代表絕音高, Do即C, 移調時仍唱DoReMiFaSolLaSi, 絕對音高及相對音高都用DoReMiFaSolLaSi, 造成混淆, 也不易培養出絕對音感）
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三年級以上還可帶入打擊樂器及body percussion, 可開始訓練學生兩部合聲, 以簡單的頑固伴奏配合旋律。
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三年級開始進行簡單的輪唱及經驗第一次和聲,剛開始時兩聲部的節拍一樣,只有音高不同。
◎ 三四年級可以進行單拍子的節奏練習, 例如老師哼一段旋律, 學生以節奏卡排出旋律中的節拍, 或是老師拍節奏,學生排節奏卡,排好節奏卡, 或是給定44拍四小節, 讓學生自創節拍, 再譜上弦律,甚至配上歌詞,這是孩子的初次創作經驗。就是我們上課時老師有讓我們玩的, 規定一節四拍或兩拍, 共創作四小節, 確定節拍卡放對後，可以配上旋律, 就變成一首歌, 最後再填入詞
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三四年級時音感好的孩子,可以鼓勵學弦樂器。也可以全班一起學同一種樂器,例如:一起學小提琴,讓每個孩子都有機會接觸。
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三四年級兩年都只學習閱讀單拍音樂, 複拍音樂是用聆聽和感覺的, 五年級後半段可開始學複拍的節奏, 此時要準備複拍的節奏卡
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五年級開始學中音笛。
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六、七年級次中音笛。
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八年級,低音笛，需要開始認識低音譜號
七~十二年級
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木管銅管樂器則要等到七年級以後,甚至高中時再接觸亦不遲,這些吹管樂器的基礎是直笛; 高中以後可鼓勵學生開始學習第二種樂器, 原先可能學弦樂器的, 再加學一項吹管樂器。
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單音樂器(管樂、弦樂)先學,和聲樂器(鋼琴、吉他)後學。
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勿太早學鼓, 特別是音量過大又缺乏音調的鼓,
以免固化對音樂的喜好類型並改變對音樂的認知
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七至九年級會有不太一樣的學習經驗,他們自己選擇喜愛的音樂型態,不再聽別人給的；若六年級前的音樂課給的紮實,情況會有所不同,學生會領受到音樂的和諧與美好,而這對轉學生有時會較困難。
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國中階段適合三部合聲而非四部
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七、八年級的孩子,有時會有頭腦不能思考的情形,例如：六年級時會看譜,現在突然不會了，變聲期的男孩也會對唱歌覺得尷尬,此時可將一首曲子設計成三種程度,讓不同程度的孩子都能參與,未變聲的男孩,可以鼓勵唱高音,變聲期的男孩,勿給音域太寛的歌曲,合唱曲若分三部,最好將男女生混合,但應絕對言明禁止女生訕笑變聲期的男孩。七八九年級的合唱課男女可分開上課,
幫助男孩度過尷尬的變聲期, 此時期女生的歌唱能力遠遠超前男生, 有許多譜曲專門只為女性合唱團設計。但男孩亦不容小覷, 男孩度過變聲期,有的人音域可以達到4~5個八度。
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男孩的變聲現象及期間因人而異, 有的人會長達六個月時間只能唱三度左右的狹窄音域(音域不寬的頑固伴奏適合這些人),
有的人是漸進式地改變, 有的人一夕之間原來能唱的音就唱不上去了, 教師的選曲若無適合這些男生的, 應該自創配合選曲的合聲部, 以適應變聲期男孩
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可以講一些關於聲音的故事, 例如非洲女性通常音域較低, 義大利男性音域較高, 俄羅斯男性音域較低等, 讓學生對人聲的多樣性保持開放的心態, 古時歐洲閹割男聲的故事或許不適合, 那代表對變聲轉換期的否定, 美聲男童會被偷抱到宮廷或教皇獻唱的故事可以說說, 以這些故事和歷史豐富學生對人類聲音的想像, 陪伴度過變聲期, 或是玩無厘頭的聲音遊戲, 讓學生故意用歌劇美聲唱法來唱, 玩聲音
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非洲合唱曲, 旋律悠揚, 合聲不難, 節奏明顯很適合中學生。
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音準不好的人,是可以訓練的,把他安排在音準好的兩個人當中。
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中學階段的選曲可以一些古典小品搭配旋律及歌詞適合這個年齡層的一些民謠或藝術歌曲, 不要總是選用古典名曲, 太過艱深, 不易激起學生興趣, 也不建議學當代流行歌曲, 因為學生會覺得自己唱得沒有CD裡聽到的好聽, 可以用古典小品與50-60年前的民謠搭配的方式, 50-60年前的歌曲仍有現代風味, 但學生沒聽過這些歌曲的錄音, 不會自我批判自己沒唱好, 古典曲目可介紹巴哈、韓德爾、布拉姆斯的簡單小曲。也可規劃每一學季輪換不同文化地域的合唱曲, 體驗不同特色的歌曲, 例如俄國南美非洲等地的合唱曲就很有民族風, 也可給台灣本地的歌謠, 搭配本土或東方樂器。
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國中時可讓孩子試著學習創作,在澳洲有九年級的學生幫二年級的戲劇創作音樂。音樂課我們都在演奏別人的作品,視覺藝術課則是毎個人創作why?曾有一個九年級的班級為莎士比亞的戲劇”暴風雨”創作, 到現在都還在被演奏。
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高中部則可以幫三四年級的班級戲劇創作配樂, 他們需要了解故事情節, 了解學弟妹的識譜能力及吹奏直笛能力, 設計適合的樂曲
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十、十一、十二年級學生與成人可以每年進行一次大合唱, 讓國中部來聆聽, 他們會有期待, 未來可以唱出那樣優美的合唱曲。
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高中生可鼓勵學習第二種樂器,吉他很適合, 選擇樂器也要看個人的氣質, 小號的屬性是喜歡在人前被看到,法國號則具有思考型氣質,打擊樂則要有較好的節奏感。
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十一年級的音樂欣賞及分析可以藉CD輔助。
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高中以前儘量阻止使用電吉他,不要使用沒有美感的電子音樂,要讓音樂是活生生的, 由真實的人親自演奏。
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